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Une couille dans le potage ! C’était presque inévitable, dans la cohue des quelques 250 masters qui se sont bousculés pour remplir ce coffret. Ce morceau n’est nullement The jungle des Young Senators, un groupe funk explosif, pionnier de la scène "go-go" de Washington dans les années 1980. Il s’agit en fait d'un Jungle dû à l’orchestre brésilien Som Très, de la génération qui pimenta la bossa nova à coup de jazz et de groove funk à la fin des années 1970. Le titre a été repris dans la compilation Blue Brazil, chez Blue Note, puis dans la série Brazilian Beats, volume 2. On le trouve aussi sur l'album Som Très Show réédité en 2004 par EMI. Toutes nos plates excuses et merci pour votre compréhension !

Un nouveau Robert Johnson venant du Delta ? Pas du tout, un petit gars blanc né dans le 94, un guitariste et chanteur d’aujourd’hui, loin des formats branchés, résistant à la dictature hype, un musicien intemporel qui trimballe un univers fait de blues roots, de wah-wah hurlantes, d'harmonica déglinguée et de voix caverneuse. Emballé, Ben Harper l’a invité en première partie de son concert à l’Olympia. Mieux qu’une légion d’honneur !

Super-star du hip-hop, ce groupe de Los Angeles se singularise à plus d’un titre. Ce sont des blacks latinos, leur éclectisme musical les a poussés parfois vers le rock et le reggae, mais surtout leurs textes sont virulents, contre la pourriture du système, pour la légalisation du cannabis et sans pitié pour les flics (pigs), comme dans cette chanson déchaînée contre un policier qui fricote avec la mafia et le deal de crack.

Allen Toussaint a encore frappé ! Le producteur prodige de la Nouvelle Orléans a sorti sept 45 tours de Diamond Joe entre 1961 et 1968, que les amateurs considèrent comme des chefs d’œuvre. Scandaleusement, malgré sa voix impressionnante de passion et de fureur, Diamond Joe est resté inconnu hors de la Louisiane et n’a rien enregistré d’autre. Aux dernières nouvelles, il serait toujours vivant mais SDF.

Cette chanson composée par Lee Perry et Bob Marley (voir CD 10) a été reprise par de nombreux artistes reggae. Cette version par Black Uhuru (2ème période, avec Michael Rose au chant), produite par King Jammy, est sortie uniquement en single en 1977. Elle se distingue par sa nonchalance, ses curieuses percussions pointillistes et ses effets d’écho.

Une trouvaille récente (2007) du très fouineur label anglais Tru Thoughts, que ce Saravah Soul, moitié Anglais moitié Brésilien. Sorti de l’effervescente scène tropico-londonnienne, ce combo mixe funk et climats brésiliens avec ligne de front cuivrée et artillerie percussive. Ce Supersossego navigue quelque part entre James Brown et Average White Band, avec lyrics en portugais, c’est tranchant, dance-floor implacable, parti groove dru, et puis ça bifurque batucada en cours de route. Les dignes successeurs de la galaxie samba soul qui avait emballé le Brésil de fin de sixties.

Franco (1938 – 1989), dont le pseudo initial était Franco De Mi Amor et le vrai nom Luambo Makiadi, reste un des maîtres absolus de la rumba et du soukous au Congo/Zaïre. Certains considèrent ce morceau de 1971, Boma l’heure (passe-temps) un peu différent de son répertoire habituel (qui compte plus de 1000 chansons), comme son chef d’œuvre, pour sa beauté mélodique, sa douceur langoureuse et la savoureuse contribution des voix féminines. Franco est à la guitare acoustique et s’adresse aux choristes pour ironiser et se réjouir à la fois sur l’émancipation de la femme congolaise.

Repéré par Shep Gordon, le manager de Frank Zappa, pour avoir fait fuir tous les clients d’un club de Los Angeles au bout de dix minutes, ce groupe venu d’Arizona sera une des premières signatures du label créé par Zappa, Straight Records. Le chanteur s’habille déjà en femme hyper-fardée, mais on est encore loin des shows délirants et horrifiques qui assureront son succès, et ce titre tiré du 2ème album, Easy action (1970), n’a rien de bien méchant, au contraire. Influences Beatles et touches de heavy metal et de progressive rock, tel était le style d’Alice Cooper à ses débuts.

Historique : les deux morceaux courts qui terminent ce CD sont les deux premiers enregistrements, en 78 T, sortis à la fin des années 1940, de Moondog, personnage hallucinant et immensément influent. Né Louis Hardin (1916 – 1999). Moondog était un musicien de rue à New York, aveugle et déguisé en viking, jouant des instruments qu’il fabriquait lui-même, surtout des percussions influencées par la musique des Amérindiens. Dans ce titre, on entend le chien qui, hurlant à la lune, lui suggéra son surnom.

C’est sensiblement le même morceau, cette fois sans le toutou chantant, avec des percussions renforcées. Mais Moondog n’allait pas s’arrêter à ce stade primitif. Il avait aussi étudié la musique écrite (en braille) et ses compositions inspirées de Bach et du Baroque, toujours accompagnées de percussions lancinantes et minimalistes avant l’heure (Phil Glass ou Steve Reich le considèrent comme leur père spirituel), seront finalement jouées par de grands orchestres aux USA, en France et en Allemagne, où il passera les dernières années de sa vie. Un de ses plus fameux morceaux orchestraux, Bird’s lament, hommage funèbre à Charlie Parker, figure dans la Boîte Noire de Nova.