1975

Un an après «Autobahn», les mutants de Düsseldorf frappent de nouveau et consolident leur univers rétro-futuriste. Toujours pince-sans-rire, ils célèbrent les fétiches de la modernité industrielle sur des rythmes binaires et des sons 100 % synthétiques. Leur influence sera immense sur la techno et l'électro.

Sta R n’B du label Atlantic, Ben Nelson (son vrai nom) est dès 59 le chanteur des Drifters («Save the last dance for me») puis roule solo : auteur et chanteur de «Stand by me» (repris par Hallyday et Celentano), il pose LA question : «what is soul ?», sa voix y répond magistralement un truc surnaturel !

Vibraphoniste du courant New Thing (l’avant garde du free jazz), compagnon de route du cultissime Eric Dolphy, familier de Coltrane et Archie Shepp, Hutcherson prend un virage groove, avec escapade latino. 2 décennies plus tard, la «Malanga» sera remixée par Kenny Dope Gonzalez (Masters at Work)

Un musicien culte, s'il en est. Depuis le début des années 1960, cet artiste noir américain, chanteur, poète, compositeur, producteur, fait exploser toutes les frontières entre blues, funk, soul, rock, jazz ou folk-song engagée (à gauche). Cette épopée sonore est tirée d'un de ses albums-culte, le bien nommé «Outlaw».

L'archétype du morceau roots-reggae. Cette tuerie signé du trio de chanteurs de Knowledge ne trouve pas d'éditeur en 75. Trente ans plus tard, l'album ressortira pour notre plus grand bonheur par les fines oreilles de Makasound

Avec son complice auteur Aldir Blanc, João Bosco compose d¹abord pour Elis Regina, immense star brésilienne, mais produit aussi à son compte. Une samba malicieuse, chronique bien carioca des bricoles qui font une vie, avec jeu de guitare entêtant et influence afro tonique dans ce «Kid Cavaquinho».

Formés à Memphis, ces huit musiciens de funk s'installent à la Nouvelle Orléans, où ils vont remplacer les Meters comme orchestre-maison du producteur Allen Toussaint. Ce morceau politisé donne son titre à leur premier album, énorme succès et future mine de samples pour le hip-hop.

Né dans le tumulte suivant l’indépendance, ce groupe guinéen apaisant fusionne les guitares acoustiques en un grand mix de son cubano, bossa et flamenco, sous l’égide de Sekou dit «Docteur» Diabaté et ses frères, une dynastie des cordes mandingues. Virtuoses, mais plus encore magiciens !

Méconnus aujourd'hui, sauf des spécialistes de rare grooves, les Fantastic Four sont pourtant un des meilleurs groupes funk-soul de Detroit et du label Motown. Ce morceau quasi-symphonique, sur un thème lancinant de hautbois, est une pure merveille.

Il fait ses armes de salsero à NY auprès de Cheo Feliciano. Azuquita (petit sucre !) enregistre avec le mythique boxeur Roberto Duran, Panaméen comme lui. Azuquita sera le 1° cador de la salsa qui s’installe à Paris (79), il animera la tête de pont du genre, la Chapelle des Lombards. Aynama !

Le hasard a encore fait un bon morceau de reggae. Dave était dans le studio de Derrick Harriott accompagnant Dennis Brown. Derrick lui dit : «Tu m’en chantes une ou deux ? ». Et voilà Native Woman, tube certifié, qui lui permit d’intégrer les Mighty Diamonds.

Dans ses constantes pérégrinations, le percussionniste feu follet brésilien, venu en Europe avec Gato Barbieri (cf. année 1975) pose son bric-à-brac à Paris, le temps de 2 riches albums sur le label Saravah de Pierre Barouh. Un Brésil foisonnant, organique, que Nana tisse tel un magicien du végétal.

Figure discrète de l'underground français, le guitariste Alain Renaud sort ce premier disque sur le label Disjuncta, créé par Richard Pinhas, alias Heldon. Ses ambiances calmes et bucoliques sont pourtant à l'opposé de l'électronique furieuse chère à Pinhas.