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Un des meilleurs titres de l’album “Uniting Music” du petit génie de la scène house allemande, reconnaissable à son beat groovy et à ses percussions tranchantes. En bon DJ, Ralf Gum n’a pas hésité à le donner en pâture à ses pairs dans un single de remixes, sorti en 2008 sur son propre label Gogo Music. Parmi eux, Joyful Noise, Benny Pecoraio et Rufuss qui ose ici une version ska/western spaghetti, ponctué d’un long solo de flûte !

Les (très nombreux !) fans du trio culte de Bristol s’étripent pour savoir si “The Rip” est le meilleur morceau de leur tout dernier album “Third”, sorti en 2008 après plus de dix d’absence. La voix de Beth Gibbons, étrangement blanche, le son trip hop toujours très travaillé et la note inattendue d’optimisme en font en tout cas une des plus belles surprises de cet opus.

Sans doute un des artistes les plus mystérieux et les plus doués des années 70. Après avoir enregistré un album folk devenu culte, “Cold Fact”, le fantômatique Sixto Rodriguez disparut pendant 30 ans, au point que des fans durent enquêter sur le net pour le retrouver… dans sa ville natale de Détroit occupé à étudier la philo ! Il suffit d’écouter ce “Rick Folks Hoax” hypnotique pour comprendre pourquoi ce protest singer aux accents dylaniens et au verbe tranchant laissa un souvenir aussi impérissable.

Du reggae ? Pas si sûr et encore moins égyptien ! Pourtant, cette cover instrumentale d’un classique du jamaïcain Earl Zero (“None shall escape the Judgement”) entra direct au top 5 anglais en 1977. Avec le chanteur et guitariste américain et de son groupe proto punk, on se croirait plutôt dans les grandes plaines de l’Ouest que dans les faubourgs de Kingston. Mais qui s’en plaindra?

Du jazz au funk, de la bossa nova au hip hop, Quincy Jones aura vraiment tout fait. En 1976, deux ans après sa rupture d’anévrisme, il réalise “I heard that !”, un double album, où il s’entoure de grands jazzmen (Stanley Clarke, George Duke, Bill Cobham..) pour revisiter ses plus grands tubes et créer de nouvelles pépites funk soul, dont ce premier titre éponyme en forme d’ouverture.

Du jazz au funk, de la bossa nova au hip hop, Quincy Jones aura vraiment tout fait. En 1976, deux ans après sa rupture d’anévrisme, il réalise “I heard that !”, un double album, où il s’entoure de grands jazzmen (Stanley Clarke, George Duke, Bill Cobham..) pour revisiter ses plus grands tubes et créer de nouvelles pépites funk soul, dont ce premier titre éponyme en forme d’ouverture.

Petite Esther est devenue grande ! C'est dans l'orchestre de l'entertainer Johnny Otis que Little Esther la texane a démarré sa carrière, à 14 ans. C'est à plus de 30 ans que, devenue Esther Phillips, elle a conquis les sommets du hit parade avec “Release me", puis une reprise bluesy du tube des Beatles, “And I love her", dans sa version féminine. Elle connaîtra une fin précoce, usée par les excès toxiques.

Après avoir produit le gratin du hip hop underground, Jake One signait en 2008 son premier album perso, “White Van Music”, dans lequel il embarquait entre autres Mary J.Blige, Freway, De La Soul pour des featurings de luxe. Sans oublier le rappeur MF Doom qui coule son flow rugueux dans ce tonique “Get er’Done”.

En 2002, le chanteur de soul anglais Shaun Escoffery signait ce titre funky, qui fleure bon son Stevie Wonder période 70. Quatre ans plus tard, DJ Spinna & Ticklah, d’habitude plus portés vers le downtempo, en firent un remix house particulièrement remarqué, sans trahir le groove original.

Un classique rocksteady d’une des figures les plus emblématiques de l’esprit rasta. Co-fondateur des Wailers, Peter Tosh écrit et compose ce titre en 1968 - extrait de son premier album solo “Can’t Blame the Youth” - violente dénonciation de la manipulation mentale de l’église. Inusable